¡Organiza un festival de danza y sigue bailando en el intento!

Hoy os traemos en Pasión Danza Oriental un post muy interesante. Seguro que alguna vez os habéis planteado organizar un Festival o evento de danza y os habéis quedado un poco paralizadas, vamos que como dice el dicho, “habéis muerto en el intento”. Ya sabéis que en Pasión Danza Oriental nos gusta mucho la creatividad, por eso cambiamos esta frase con connotaciones negativas por ¡Baila en el intento! Sin lugar a dudas, es la mejor forma de conseguir un éxito garantizado.

Muchas veces nos saturamos con la idea porque pensamos en global pero si pensamos en pequeñito, tarea por tarea las cosas mejoran y nuestro nivel de nerviosismo y tensión también.

Estaréis de acuerdo conmigo que la mejor manera de conseguirlo es haciéndolo, y en Pasión Danza Oriental nos gustan las historias, pero no todas, las que más nos gustan son aquellas que tienen personalidad, chispa y alegría. Hay una ciudad que destaca en toda España por su arte, historia, alegría y salero. Hablar de tierra, cultura e historia musulmana o árabe, es hablar de Granada.

Granada está repleta de magia y danza todo el año, pero en febrero se incrementa, y os preguntaréis por qué, pues porque los Dioses de la Danza llegan a Granada.

Hoy entrevistamos a Iris Salmerón, bailarina y profesora de Danza Oriental.

Iris comienza a bailar con tan solo 3 años en la rama del flamenco y el clásico español. A la edad de 4 años se sube por primera vez a un escenario, lugar en el que se siente como en casa. A los 14 años sufre una lesión de rodilla y descubre la Danza Oriental como alternativa a seguir bailando. La verdad es que no es la primera vez donde nos encontramos con historias como ésta, Iris al igual que muchas apasionadas de la Danza del Vientre (me incluyo dentro), encontramos la Danza Oriental como un mecanismo de superación personal y recuperación.

Como en muchas historias de bailarinas y profesionales de la danza, la trayectoria de Iris por la Danza Oriental también está marcada por grandes maestros de la danza, como Mohamed Kazaffi, Gloria Alba, Sadie y muchos más.

Y la vida no deja de sorprendernos, cuando piensas que ya has encontrado lo que te apasiona te atrapa con otra emoción nueva. Esto mismo le sucedió a Iris con el Bollywood, el baile de la alegría le conquistó y su gran maestra, Mistri también.

Si ahora os digo que cerréis los ojos y os imaginéis como será vuestro primer festival de Danza Oriental, seguro que lo imagináis lleno de gente y emoción. Os animo a que soñéis en grande pero también a que no desistáis, ya que la vida está llena de alegrías y algún que otro pequeñito obstáculo.

Iris ¿Cómo fue tu primer festival de Danza Oriental?

 Realicé mi primer festival de Danza Oriental junto a 3 bailarinas y una cantante en un salón de actos pequeñito al que no asistió mucha gente pero que quedó genial, la gente quedó impresionada, y me pregunté ¿por qué no seguir con iniciativas así?

Al año siguiente decidí hacerlo más grande, comencé a dar clases a más chicas y organicé un espectáculo, donde conseguí llenar el teatro. Poco a poco y con la experiencia que se adquiere espectáculo tras espectáculo, clase tras clase… voy creciendo profesionalmente y personalmente junto a mis alumnos, unos grandes artistas con los que organizo todos los años un espectáculo a final de curso y diferentes exhibiciones a lo largo del año. Si os tuviera que dar un consejo os diría que vuestra vida esté llena de personas que os sigan en vuestras locuras, así es en mi caso, mis alumnos, son mis amigos, mi familia, los que siempre me acompañan y me dicen que sí a mis bailes, sea donde sea y en el momento que sea, por eso y por muchas cosas más, no los cambiaría por nada en el mundo.

¿Cómo surge la idea de crear un Festival con la temática Dioses de la Danza en Granada?

Los Dioses de la Danza

Tras asistir a muchos espectáculos de Danza, y de realizar los míos propios, me di cuenta que si un espectáculo de danza tiene una esencia, es precioso ver a tantos bailarines sobre el escenario mostrando un trabajo de varios meses o años… pero, ¿porqué no mostrar algo más?, ¿crear una historia?, ¿y si muestro mi propia historia a través de la Danza? Cada estilo de Danza para mí es único, es un “Dios”, y todos unidos forman el conjunto de la Danza, mi danza. Por eso, como yo digo, este espectáculo es una línea de la vida de la Danza y demuestro que podemos utilizar y beneficiarnos de todos los estilos. Comenzamos con el ballet, tan elegante y especial, seguimos con el flamenco, con su fuerza y coraje, continuamos con el Bollywood, con su alegría y amor y finalizamos con la danza oriental fusionado con los ritmos actuales. Todas estas danzas las veremos en su esencia y fusionadas con la Danza Oriental.

¿Cuáles son los aspectos más importantes, según tu experiencia para organizar un Festival de Danza?

Ante todo, debemos de tener ganas y entusiasmo para organizar un evento, en mi caso de Danza. Si el organizador está desganado y no cree en lo que quiere crear difícilmente las personas que le rodean le seguirán para conseguir resultados positivos.

La persona que organiza no puede creerse que solo él lo organiza, es un trabajo de todos, de los alumnos que van cada semana a clase, que sacrifican salidas, quedadas con los amigos, estar más tiempo en casa con la familia, el resto de personas que forman parte del evento es un gran pilar en un festival de Danza. Incluso mi propia familia es un gran pilar dentro del evento, mi pareja, que me apoya y entiende que tengo que ensayar y que dejo mi material de Danza por toda la casa, mi madre, que me ayuda en el tema del vestuario y que casi todo el año le tengo la casa llena de hilos y retales porque siempre tenemos ideas nuevas para los vestuarios, mi padre, que me ayuda a buscar un hueco si quiero ensayar en el teatro o en la sala de baile… mi hermano, que a pesar de gustarle poco estos eventos me ayuda en taquilla… Hay mucha gente a la que agradecer.

Los ensayos con los bailarines, una actitud positiva ante el esfuerzo es muy importante y por supuesto, saber transmitirles que siempre se puede un poco más, creer en ellos y en su esfuerzo hace que todo salga como uno espera.

Los bailarines debemos creernos los mejores sobre el escenario, porque uno debe creer en lo que está haciendo, no podemos olvidar que el público que ve a un bailarín sobre el escenario aprecia el estado de ánimo en el que se encuentre, eso es bailar, eso es trasmitir y emocionar. Por supuesto, una vez abajo, un bailarín debe ser la persona más humilde porque siempre habrá muchas cosas que aprender y que mejorar.

El compañerismo entre los bailarines hace que los resultados mejoren notablemente, ya que unos se ayudan a los otros. Todos somos cómplices sobre el escenario y nos compenetramos ya que todos tenemos algo que enseñar al resto.

¿Si tuvieras que dividirlos de forma resumida en tips, qué tips serían?

1.- Esfuerzo

2.- Entusiasmo

3.- Ganas de pasarlo bien

4.- Alegría

5.- Compañerismo

6.- Amistad

7.- Complementación

8.- Superación

Según tu opinión, ¿Qué es lo más fácil y lo más difícil en un evento de estas características?

Si quieres que todo salga bien, que a la gente le guste, y que los bailarines lo disfruten, no creo que haya nada fácil en la realización de este tipo de eventos. Hay cosas difíciles y menos difíciles. Es necesario cuidar cada aspecto del evento, el lugar de realización del mismo, la historia que quieras trasmitir, que los vestuarios estén acorde a las coreografías, cartelería… Alguna que otra vez también nos encontramos con alguna persona que te pone la zancadilla, ya sea por incultura, egoísmo, pero lo bueno de las caídas es que nos levantamos con más fuerza.

Otro aspecto importante, es que las coreografías se adapten a las necesidades personales de los bailarines, a lo que ellos sientan y como se sienten con las diferentes músicas con las que trabajamos y el vestuario.

Nadie dijo que las cosas fueran fáciles en esta vida. Por supuesto, si lo que pretendes es crear un evento en el que no te importa el resultado, te da igual el resultado de las coreografías, que los vestuarios sean cualquiera…. entonces crear un evento es muy fácil.

Con cuanto tiempo de antelación recomiendas planificar un festival de danza.

No creo que se pueda decir el tiempo de antelación necesario para la realización del mismo ya que son muchos aspectos a tener en cuenta. De un día para otro no se puede organizar nada que tenga unos resultados óptimos. Ni siquiera decidir si hacerlo o no. Los bailarines necesitan tener un trabajo de fondo, los vestuarios, el lugar de la gala, artistas invitados….

Este espectáculo de “Los Dioses de la Danza” lleva un año de trabajo de los bailarines, de sus coreografías, retoques, modificaciones de secuencias para conseguir que todo quede exacto.

Elección de grandes profesionales de la Danza, Jasvinder Singh, Ava Karenina, Laura Lunna, Sakaci, los cuales no han sido elegidos de cualquier manera.

Las ideas del organizador deben de ser claras, saber qué es lo que se quiere, señalar prioridades, presupuestar gastos. Ver las opiniones de las personas que te rodean (bailarines con los que se realizará el espectáculo, las personas que te ayudan a la realización del mismo, en mi caso la familia)

Creo que una vez estas cosas estén resueltas y expuestas, es momento de buscar la fecha para la realización del mismo y conseguir los objetivos propuestos.

Para concluir, ¿qué es la danza para ti?

Para mí, la danza, desde el primer día que me decido a enseñar, lo transmito como un sentimiento, algo más que un trabajo, donde todas las ideas son validas, tratando de que todos se encuentren a gusto con la coreografía, mostrando al mundo el/la bailarín/a que llevan dentro.

Mientas organizo espectáculos, conozco gente y doy clases, estudio la licenciatura de Pedagogía, una gran carrera que me ayuda a conocer más profundamente a mi gente, mis bailarines, y aprendo a conocer y transmitir la esencia de la Danza.

Bueno, ahora ya conocéis un poco más sobre el mundo de la organización de eventos y festivales de danza. No os olvidéis que nos encantan las historias y que estamos deseando que nos contéis la vuestra.

Danza del Vientre, liberando emociones a través del baile.

Para muchos de nosotros la danza oriental, árabe, danza del vientre o belly dance no sólo es música, diversión o sensualidad. Es mucho más que el movimiento, es sentimiento, es emoción. La parte técnica es importante pero más aún lo es la emoción, esa misma que nos ayuda a conocernos interiormente.

La danza del vientre es una danza retadora desde el principio, por lo menos así fue para mí. Requiere de una conexión de cuerpo, mente y espíritu. Es una herramienta de autoconocimiento, de encontrarnos con nuestras emociones, reconocernos a nosotras mismas y reflejar esos sentimientos en los movimientos armoniosos y sensuales a la vez. Coordinar la cadera, con los brazos, manos, pies, cabeza y sonrisa, y comunicar con cada gesto, no es fácil pero sí posible.

A nivel de espectáculo, y sobre el escenario, estamos acostumbrados a la interpretación de la danza oriental a través de la mujer, pero como hemos visto en otros artículos, no es así. Tanto el los países de origen como en otros, los hombres bailan este estilo, y mucho.

En otros estilos de baile, es necesario ir con una pareja, pero la danza oriental es una danza para nosotros mismos, una forma de expresión y liberación.

¿Cuántas de vosotras habéis ido a una clase de danza del vientre con cara de tristeza, cansadas o preocupadas y habéis salido completamente transformadas? Ana Belén.

Yo recuerdo un día en que una alumna mía se olvidó de ir a buscar a su hijo a la clase de inglés, la culpabilidad luego se apoderó de ella. No debería de ser así, no deberíamos de sentirnos culpables. ¿Por qué? porque nos merecemos unas horas al día para nosotros mismos, para evadirnos, desconectar, cuidarnos y mimarnos. Es una forma de estar bien con nosotros mismos y con nuestro alrededor.

Como bien sabemos aquellas personas que nos cuidamos (y si no lo sabes es porque no te habías detenido a pensarlo todavía), acumular y guardar las emociones lo único que hace es enfermar nuestro cuerpo y alma. Y tarde o temprano, esas emociones acumuladas explotarán, generando no sólo culpabilidad sino también enfermedad.

Así que para evitar esto, contactemos con nuestras emociones, seamos conscientes de ellas para poder desahogarnos de forma consciente.

Utilicemos la danza oriental o danza del vientre para hacernos nuestro tratamiento de liberación emocional.

1.- Libera tu mente.

Y es que la filosofía Zen ya lo dice, el “vacio”. El Zen te dice: “Atención plena al momento presente”. Y para conseguirlo el zen utiliza el vacio, lo que significa darse cuenta de que realmente no se tiene nada y que nunca se ha tenido nada. Nada que ganar y nada que perder, nada que dar y nada que recibir, ser exactamente así de pobre y sin embargo ser rico en posibilidades inagotables.

En la meditación es observar sin juzgar, los pensamientos pasan y también se van.

Podemos escribir nuestros sentimientos: escribe lo que te enfada, tu miedo o preocupación, aquello que te pone triste, te preocupa.

2.- Libera tu emoción a través del movimiento. Desbloquéalo, bailalo, libéralo.

Las emociones son energía, y la energía se acumula en nuestro cuerpo. Así como el agua cuando no se mueve, se estanca, huele, las emociones se estancan en tu cuerpo y se cristalizan, generando después bloqueos energéticos y síntomas físicos.

Pasos sugeridos:

– Ponte ropa cómoda, quítate collares, relojes, y suéltate el pelo.

– Elige una música, o ponla al azar quizás tiene que ser así.

– Cierra los ojos.

– Enciende la música elegida y baila, baila con tu cuerpo, siguiendo el ritmo.

En la danza oriental hay movimientos ondulantes y otros más de golpe de cadera. Elige música alegre, triste, sólo melodía y también cantada, tranquilizante o simplemente enciende sin pensar.

Si tienes ganas de llorar, llora y deja liberar el agua acumulada o estancada.

Aquí te pasamos algunas sugerencias, desde más calmantes a más movidas:

3.- Escúchate, siéntete.

Ya has liberado mente y cuerpo, ahora toca escuchar.

Después del baile detente durante unos minutos y siente esa liberación. ¿Cómo te sientes mejor, tumbado, sentado, de pie? Permítete sentir, prueba como te sientes más cómodo y libéralo.

Habla contigo mismo o con la persona que quizás estés enfadado (imagínate que la tienes delante). Puedes imaginarte un personaje, o simplemente hablar con tu yo interior, con tu niño dolido o con tu niño alegre.

Cuando termines puedes escribir de nuevo todo lo que te venga a la mente, lo sanado, sentido y vivido.

4.- Mímate.

Puedes abrazarte, inclusive bailar esta vez desde la calma y con unos movimientos de 8. Que tanto nos ayudan a conectar con nosotros mismos.

También puedes tomarte una ducha o un baño, ambientando y aromatizando el espacio con incienso, velas y música relajante.

Disfruta del agua, quédate en calma, sécate con delicadeza, siente esa paz y tranquilidad. Vuelve a abrazarte. Puedes ponerte crema, aceite de almendras. Decide si quieres ir a descansar, leer un libro o ver un película.

¿A qué parecía más difícil de lo que es?

Para terminar os dejo este vídeo donde se habla de la danza como vía para canalizar y desbloquear emociones. Muy recomendable:

Recuerda que: ¡Quien danza su mal espanta!

Las Diosas Oscuras bailan en la Luz

Este fin de semana asistí a la celebración del círculo de mujeres que dirige mi Maestra Helena Peris en Benicassim (Castellón), la verdad es que ya son más de 10 años de estos encuentros. Me quedé sorprendida de cómo pasa el tiempo, ¡hace ya diez años que participo en estas celebraciones!, es tan enriquecedor y deseo que sigan por muchos años más. Un lugar de encuentro, celebración y unión, donde se honra el compartir, el amor y la creación.

El tema a trabajar y tratar de este pasado encuentro me sorprendió mucho, las guardianas del Este nos encargamos de documentar y lanzar varias preguntas. Y si os pregunto qué es la Diosa Oscura para vosotras, ¿qué contestaríais?

alt "Diosa Kali" title "Diosa Kali"

Ahora os comparto mi descubrimiento. En éste vídeo, la autora explica de forma muy clara aspectos y confusiones relativas a la Diosa Oscura.

Existen Diosas como objeto de culto, pero también están las Diosas que son arquetípicas, que marcan algo en lo que uno puede trabajar con ese arquetipo, que te va a ayudar a superar algo. Y ahí es donde entra a ser una Diosa oscura.

Hay un grupo de Diosas que son oscuras, posteriormente citaré algunas. Y no es que sean oscuras como objeto de culto, son oscuras porque una se choca con ellas, con su propio espejo y se choca con su propia realidad, su propia parte oscura de una misma, por eso se llaman Diosas oscuras.

Cuando invoco a Diosas oscuras no es que esté invocando a la oscuridad, sino que invoco como objeto de culto para que me haga ver las encrucijadas que en ese momento yo tengo y qué camino tengo que encontrar.

La autora del vídeo (Majo), cita a tres y sus cualidades según ella:

–  Inanna, por ejemplo para salir en un momento malo, de una depresión. Por lo que como objeto de culto puedo invocarla para superarlo, pero como arquetipo lo trabajo como espejo porque quiero ver.

Hécate, para ver qué camino tomar, es la parte donde yo me replanteo qué camino quiero seguir, qué quiero en mi vida y qué voy a hacer.

Kali es morir en uno mismo, para resurgir como una nueva persona.

Invocar no desde un lado esotérico, utilizando la visualización, la danza, el movimiento, el estudio y la lectura y ver qué aspectos se reflejan en nostras y cómo pueden ayudarnos determinadas cualidades para afrontar ciertos problemas u obstáculos.

Es curioso como Enriqueta Olivari comenta en su libro “Amarse con los ojos abiertos”, y en sus talleres, que ella busca un super heroe o heroína para identificarse con las cualidades de estos y superar sus problemas. Da igual como se haga, realmente es lo mismo pero a mí personalmente me gusta pensar en la Diosa, y no por lo exótico sino por lo sagrado.

Así que siento decepcionar a aquellos que dicen o inventan, pero las Diosas oscuras no tienen nada ni de oscuras, ni de malas. Sólo que uno ve cómo confrontar conflictos en su vida y salir adelante. No se invoca a la maldad, ni a la magia negra ni nada de nada. Realmente es todo mucho más fácil, ya que no hay magia negra ni magia blanca, porque no es cuestión de magia sino de intención.

Cuando proyectas una intención u otra, realmente mandas mensajes y recibes o das. Históricamente nos han inculcado y nos siguen inculcando una cultura, la del miedo ante lo desconocido. El hacernos algunas preguntas, querer saber más nos da poder, el poder de la palabra, de la respuesta, el empoderamiento y eso es lo que genera miedo a la sociedad, que nos podamos salir del cesto o de la pecera, porque mientras estamos en el cesto somos fáciles de controlar.

No sé si tu respuesta ante la pregunta del principio ha cambiado después de leer el artículo. Te voy a dar mi contestación antes de comenzar a documentarme y a estudiar el tema. Cuando leí diosas oscuras, no sé porque me vino a la mente la menstruación, que es nuestra muerte en cada ciclo y cada mes. Nuestro momento oscuro, en el que aparecen pensamientos y sentimientos que en ocasiones son dañinos y dolorosos. Me ha llamado la atención cuando he leído y visto vídeos del significado de las diosas oscuras, porque es eso, sanar en la oscuridad para seguir en la luz.

Para terminar comparto esta frase o lo que yo interpreté de las palabras de mi compañera María Belén en el círculo: ¡La Diosa no como elemento divino, sino lo divino como mujer!

¡Salvemos a las belly dancers!

Hace unas semanas leí varias noticias sobre “I Saved My Belly Dancer” (Yo salvé a mi bailarina de danza del vientre), una joya de 12 minutos de Youssef Nabil.

El vídeo está inspirado visualmente en el cine egipcio de oro de los años 50, destacando  en la obra elementos que reflejan su relación con su país natal, acompañados al mismo tiempo de sus fantasías en su “soñada América”.

El artista ha estado trabajando intensamente en esta exposición tres largos años. Para ello ha utilizado fotografías en blanco y negro, en las que fotograma a fotograma colorea grano a grano, aportando colores vivos que seducen gracias a su frescura.

El artista pretende dibujar poéticamente la nostalgia de su Egipto añorado, utilizando como nexo de unión su fascinación por las bailarinas del vientre, con éste colorido alegre, al igual que lo son los vestidos y la ropa para bailar danza oriental o danza del vientre.

Ésta obra, que es la segunda exposición personal del artista, estará expuesta del 6 de noviembre de 2015 hasta el 6 de enero de 2016 en La Galería Nathalie Obadia de París.

Podéis contemplar todas las fotografías de la exposición en la página web de Youssef Nabil.

Los protagonistas Tahar Rahim, actor francés de origen argelino, y la hermosa actriz mexicana de origen libanés Salma Hayek aparecen sin diálogo, sólo hay movimiento y unas imágenes llenas de surrealismo y simbolismo.

Las fotografías pintadas a mano están inspiradas en los carteles de películas y anuncios de gran formato del cine egipcio de mediados del siglo XX.

Aprovechando este nexo de unión entre el cine y el mundo del belly dance, dedicaremos algunas reflexiones y aportaciones entre la aparición de imágenes de bailarinas (actrices o figurantes) en el mundo de la televisión e industria cinematográfica americana. Algunas de estas imágenes merecen ayuda para salvar a la bailarina porque algunas tienen connotaciones negativas, debido a la expresión altamente sexual de las mismas.

Como indica Alkahira en “Historia y otros hechos acerca de la danza de vientre”: En el siglo XX, la industria del cine egipcio superó al de Hollywood. La danza árabe fue utilizada por muchos cineastas de la época. Estableciéndose así una norma para la danza del vientre, surgiendo el estilo cabaret, una mezcla de los valores artísticos de Oriente Medio y las influencias occidentales.

El vestuario transparente de dos piezas en realidad, fue una invención del cine de Hollywood para hacer que esta danza fuera más fascinante y glamurosa, ajustándola así a la industria cinematográfica floreciente. Lo que llevó posteriormente a una confusión y mal entendimiento de la danza del vientre. Pero al público tradicional y más clásico del mundo musulmán, no le gustaba este nuevo vestuario, porque tradicionalmente no se debe mostrar el estómago en público. Poco a poco, las bailarinas profesionales árabes comienzan a utilizar zapatos de tacón alto para bailar y a introducir cambios en los trajes clásicos egipcios, pareciéndose cada día más al ballet occidental, con faldas hasta la rodilla y con blusas transparentes, la danza del vientre se convertía así en un estilo cabaret.

En el artículo sensualidad versus sexualidad de Pasión Danza Oriental , ya reflexionábamos de como el recurso sexual ha sido utilizado en películas de Hollywood, mostrando a la bailarina como un objeto sexual.

A continuación os indicamos estos enlaces de vídeo de un canal de Youtube, donde se han encargado de recopilar imágenes de bailarinas de belly dance en series de televisión y películas.

Mirad qué casualidad pero en esta recopilación se han dejado la famosa escena de baile de Salma Hayek en la película de: “Abierto hasta el amanecer”.

¿Qué opináis salvamos la imagen de algunas belly dancers? Yo creo que sí😉

“Los beneficios de la danza oriental seducen al suelo pélvico”

En Pasión Danza Oriental nunca nos cansamos de hablar de los beneficios de la danza oriental o danza del vientre, hemos dedicado varios artículos a esta temática. Desde los beneficios explicados en televisión, la magia de dar a luz, danza del vientre en el agua, beneficios para la salud, autoestima y reconexión con la feminidad, y un largo etcétera.

Pero hoy el protagonista va a ser nuestro suelo pélvico y cómo esta hermosa danza nos ayuda a mantenerlo fuerte y en forma.

Como os adelantamos, y muchas ya conocéis, la danza del vientre es una actividad divertida y eficaz para el entrenamiento del core y del suelo pélvico. Como nos mencionan y nos explican detalladamente http://www.ensuelofirme.com en su artículo dedicado a la danza del vientre, existen muchas actividades y ejercicios que ayudan a fortalecer el suelo pélvico, como el pilates y la gimnasia abdominal hipopresiva. Aunque hay muchas mujeres que a día de hoy todavía creen que el único método para ejercitar esta zona son los ejercicios de Kegel. Pero como vemos, no es así, hay una amplia variedad.

Para aquellos que no conozcan los ejercicios de Kegel os indicamos este vídeo:

Si has llegado aquí, ya sabemos cuál es tu forma preferida para trabajar el suelo pélvico, a través de la Danza Oriental, porque además de saludable es divertido.

alt "ropa ensayo danza del vientre" title "ropa ensayo danza del vientre y baile"

Ropa de Danza para ensayar gracias a la tienda online de ropa y complementos de danza Divina Dance (www.divinadance.com) ¡Porque guapas bailamos mejor!

Para comenzar esta explicación de una forma sencilla, deberíamos indicar en primer lugar que la musculatura del suelo pélvico está formada por dos tipos de fibras musculares, las voluntarias y las involuntarias. Como hemos visto en el vídeo los ejercicios de contraccion-relajación (Kegel) ejercitan la parte voluntaria, pero la mayor parte de la musculatura es involuntaria en el periné. Ésta musculatura se puede activar de muchas maneras, una de ellas es a través de algunos movimientos en la danza oriental, que trabajan el tejido especifico del periné y abdomen, mejorando la calidad muscular.

La danza del vientre es una modalidad de danza que no tiene restricciones de edad o sexo y sus movimientos son fácilmente adaptables a todos aquellos que deseen bailarla. Como ya hemos leído en otros artículos, practicando danza oriental mejoramos nuestra conciencia y postura corporal, autoestima y la sexualidad.

Pero además, es muy recomendable durante el embarazo, ya que ayuda a controlar el aumento de peso, fortalece la musculatura de la zona sujetando al bebé durante el embarazo y  preparando la zona para el parto, nos ayuda a mantener una postura adecuada para la espalda, ayuda a mantener un estado de relajación y tranquilidad, aumenta la autoestima de la mujer embarazada y favorece la conexión entre madre y bebé, acunando al bebé mientras se danza. Es una forma de prepararnos para el parto de una forma saludable.

Según diferentes estudios, pocas mujeres llegan a los 30 años con un periné cien por cien sano. Además del pilates, danza oriental y ejercicios de Kegel, hay profesionales que recomiendan el uso de las bolas chinas para el mantenimiento y fortalecimiento del suelo pélvico.

Tras realizar un curso del Tao de la Sexualidad Femenina, descubrí gracias a mi Maestra Helena Peris, el huevo de jade, sus propiedades y uso terapéutico. Práctica que la elite imperial China practicaba desde hace más de 2000 años y que hoy está siendo difundida en Occidente a través del Tao Curativo. El resurgimiento de estas prácticas nos recuerdan el gran conocimiento de culturas ancestrales y como hoy en día se pueden utilizar de una forma más saludable o complementaria (debido a las propiedades curativas de las piedras) al uso de las bolas chinas. Sin lugar a dudas, este tema tan interesante se merece un post futuro y ampliamente explicado.

Desde Pasión Danza Oriental promovemos el movimiento como estilo de vida saludable. Por suerte cada día tenemos más reconocimiento y practica del baile desde una perspectiva terapéutica, ya que nos ayuda a calmar el estrés del día a día, donde el ritmo alterado nos invade sin parar.

Hablar de danza terapéutica es hablar de la biodanza, disciplina que se basa en tres pilares fundamentales: música, movimiento y encuentro en grupo. Los ejercicios de la biodanza están estudiados sobre bases biológicas, antropológicas y psicológicas y han sido probados metodológicamente. Siendo un encuentro para desarrollar nuestros potenciales proporcionando alegría y placer por la vida.

Si quieres tener una vida más saludable y armoniosa no dudes en bailar, prepara ropa cómoda y dale al play. Como has podido observar gracias a la danza oriental se pueden ejercitar músculos que ni sospechábamos, pero como muchas cosas en esta vida, la constancia es lo que te hace mejorar, con una sola clase de danza no es suficiente.

“Oscar Wilde quería bailar y ser como Salomé”

Hablar de Salomé es hablar de la danza de los siete velos. La misma que ha llevado a la confusión en la danza del vientre, asociándola a un striptease. La historia de Salomé está llena de misterio e interés, me han sorprendido muchas cosas que no sabía. La causa principal es el documental y artículo que leí la semana pasada: El gran escándalo de “Salomé”, de Richard Strauss: La ópera del lado oscuro de nuestra alma. Os dejo el enlace al vídeo: http://rtve.es/v/3333976

Como bien se indica en el programa, Salomé es uno de los personajes más representados en la historia del arte. Grandes artistas como Dolci, Tiziano, Caravaggio o Giampietrino la han representado. Normalmente se le pinta joven bella e ingenua, pero en el retrato del pintor inglés Beardsley, el autor que ilustró la obra que escribió Oscar Wilde podemos ver otro rostro.

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Si nos acercamos más a ella, su expresión ya no es de inocencia, es perversa, malvada. Así es la Salomé que se ve en esta ópera y en esta historia protagonista del programa “This is Opera” de Rtve.

La historia de Salomé es muy antigua, la encontramos por primera vez escrita en la Biblia, pero Richard Strauss se basó en la adaptación de Oscar Wilde para su ópera, con un argumento algo distinto a lo que cuenta el Nuevo Testamento.

En la historia del Evangelio Salomé danzó tan bien que le robó el corazón a Herodes, y por poco le roba la cabeza. Él se queda tan prendado del baile que le promete todo, aunque sea la mitad de su reino. Cuando termina de danzar va a su madre a pedirle consejo: ¿Qué es lo que tengo que pedir?, le dice. Mientras que en la obra de Oscar Wilde, cuando termina la danza es ella de motu propio la que dice “quiero que me entregues la cabeza de Juan Bautista”.  Es la visión más teatral que ha podido tener Oscar Wilde. Quedaros atentas a este punto, luego haré mi propia interpretación sobre la fijación de Oscar Wilde por Salomé y el simbolismo en algunas partes de la obra.

Como explica en el vídeo Merlin Holland (Editor y nieto de Oscar Wilde), Oscar Wilde conocía muy bien el alma del ser humano, y los instintos más básicos. Él era experto en abrir puertas, abrió muchas puertas, por ejemplo en el tema de la homosexualidad … No estaba descubriendo nada nuevo, simplemente estaba abriendo puertas en temas que empezaban a ser visibles. En la obra vemos que hay pedofilia,  necrofilia y también la influencia que tiene la Luna sobre todos los personajes. En esa obra hay muchos aspectos oscuros. El Sol es directo, limpio, brillante, bonito; la Luna tiene algo oscuro, porque no se trata de la luz de la Luna, sino del reflejo de la luz del Sol, y eso es un elemento indirecto y misterioso. Evidentemente el personaje principal de la obra es la luna. Aquí es otro punto al que tenemos que estar atentos y que volveremos para hacer mi propia interpretación.

Y mientras en el cielo brilla la Luna llena, Salomé se encuentra frente a Jokanaan (Juan Bautista en la Biblia), un hombre que no siente el más mínimo deseo por ella. Salomé se obsesiona con Jokanaan, se encapricha de él, de su cuerpo y le pide, le implora que le deje besar su boca. Pero Jokanaan es inflexible, la aparta, ni siquiera la mira. No dejará que bese su boca. Por primera vez en su vida, alguien le dice a Salomé, que no.

Aquí viene la parte que más nos interesa de este programa: El baile de Salomé en la opera

Como indica el presentador: “A todos nos suena la danza de los siete velos, algo a medio camino entre la danza del vientre y striptease. Pero su origen esconde algunas sorpresas”. Y para descubrirlas podemos ver en el vídeo una entrevista a Munique Neith y un baile posterior.

La trascripción de la entrevista con Munique sería:

– Entrevistador (E): ¿Cuántas danza orientales existen?

– Munique Neith (MN). Existen, danzas orientales una, pero esta danza es bailada en varios países, países árabes. Entonces, se piensa que el origen de este baile está en Egipto, la cuna de la danza, pero en todos los países árabes se baila.

– E: No sé, la danza que nos viene a todos a la mente es la danza del vientre. ¿Esta sería como las más importante, la más tradicional?

– MN: Sí, es lo más conocido, así que sería lo que en occidente tiene más contacto.

– E: Hablemos un poco de la danza de los siete velos, que es la que aparece en la opera. ¿Es una danza típicamente oriental o no?

– MN: No, esta danza fue inventada, o sea, este texto realmente es un texto que viene de la Biblia, es un texto que sale… donde no se cita en ningún momento que hay una danza de los siete velos, se habla que hay danza, o sea, ella bailó para su padrastro y para los invitados, y Oscar Wilde es el que hace que cuando escribe su texto sobre esta situación bíblica, él habla de una danza de los siete velos. Se crea esa fantasía a partir de ese texto, pero es algo totalmente fantasioso. No existe en el mundo árabe, tú vas ahí y pides la danza de los siete velos y la gente no sabe qué estás hablando.

– E: El padre de Salomé, su padrastro, le pide a ella que baile una danza a cambio de “te daré todo lo que tú quieras si bailas para mí”. Claro, hay un poco de componente sensual en la danza ¿no?

– M.N: Sí, es una danza sensual, es una danza femenina, pero no tiene porqué ser siempre así. Depende del espectador que está mirando, depende cómo tú la hagas.

– E: Strauss dejó unas anotaciones; después de haber terminado la ópera, de qué quería exactamente.. Claro, para una soprano es muy difícil hacerlo porque naturalmente una soprano está preparada para cantar y no para bailar. Tiene que llevar siete velos, primero se tiene que sacar uno, después otro, después otro, … y al final tiene que quedar prácticamente desnuda. ¿Qué te parece?

– MN: Yo creo que es libre si el autor lo creó así, pues lo ha visualizado de esta manera . Que tampoco cuando Oscar Wilde escribió esto, no especificó cómo era esta danza, entonces te da un margen. Cada lector, cada persona que coge ese texto y lo lee lo interpretará. Está en la imaginación de cada uno.

– E: Ok, entonces ¿Tú no vas a bailar la danza de los siete velos como dice Strauss que hay que hacer? …

No os perdáis en el minuto 32,47 la interpretación de Munique Neith de lo que le sugiere la danza y de como ella la ve.

Salomé Munique Neiht bailando

Y otra parte crucial para mi interpretación posterior es la segunda entrevista al nieto Oscar Wilde, donde el entrevistador le pregunta: ¿Qué importancia tiene el baile?

Merlin Holland: Para mí, el baile… es el equivalente en 1891, de lo que aparece ahora en las películas de Hollywood. Es el elemento sexual, que va a atraer al público. ¿Sabes? Es casi innecesario, casi no debería de estar presente, pero creo que está ahí por la intención de Oscar Wilde de querer impactar. Esta obra… fue un escándalo desde el principio, cuando fue prohibida por mostrar personajes bíblicos, y por la necrofilia y el posible incesto… Temas muy oscuros. Él les da forma en inglés, y publica la obra con todas la ilustraciones eróticas de Aubrey Beardsley.

Hay dos ilustraciones en concreto que lo demuestran. La primera es la portada, donde aparece él como la Luna.

Entrevistador: ¿Así que la Luna es Oscar Wilde?

La Luna es Oscar Wilde; Sí. Y es Aubrey Beardsley quien hace aparecer a Oscar Wilde en las ilustraciones de su propio libro.

Portada-de-Salome

Volvamos al título de este artículo: “Oscar Wilde quería bailar y ser como Salomé”

Para aquellos que no lo sabían Oscar Wilde se casó pero posteriormente reconoció que era homosexual.

En los puntos que he indicado:

– La expresión de Salomé en la ilustración es perversa, malvada.

– En la obra de Oscar Wilde, cuando termina la danza es ella de motu propio la que dice “quiero que me entregues la cabeza de Juan Bautista”.

En la obra vemos que hay pedofilia,  necrofilia y también la influencia que tiene la Luna sobre todos los personajes. En esa obra hay muchos aspectos oscuros. El Sol es directo, limpio, brillante, bonito; la Luna tiene algo oscuro, porque no se trata de la luz de la Luna, sino del reflejo de la luz del Sol, y eso es un elemento indirecto y misterioso. Evidentemente el personaje principal de la obra es la luna. Y mientras en el cielo brilla la Luna llena, Salomé se encuentra frente a Jokanaan (Juan Bautista en la Biblia), un hombre que no siente el más mínimo deseo por ella. Salomé se obsesiona con Jokanaan, se encapricha de él, de su cuerpo y le pide, le implora que le deje besar su boca. Pero Jokanaan es inflexible, la aparta, ni siquiera la mira. No dejará que bese su boca. Por primera vez en su vida, alguien le dice a Salomé, que no.

– Es Aubrey Beardsley quien hace aparecer a Oscar Wilde en la portada de su libro en forma de luna.

Oscar Wilde muestra a una Salomé perversa, recalca su obsesión por Jokanaan, y que por primera vez en su vida alguien le dice a Salomé que no. Cuántas veces le dijo un hombre que no a Oscar Wilde, y su obsesión por alguno de ellos, eso nunca lo sabremos, pero lo que sí que sabemos es que la luna representa lo femenino, que las mujeres somos lunares y los hombres solares, y que como indica Miranda Gray en su libro Luna Roja: “Los hombres siguen al sol, mientras que nosotras nos guiamos por la luna”. Como también nos recuerda en su capítulo el lado oscuro de la luna: “La Narración de cuentos y fábulas ha sido para la mayoría de las sociedades un marco idóneo para guiar y enseñar. Es una tradición milenaria. Muchas culturas sentían un gran respeto por los narradores, porque ellos controlaban el poder de los mitos; porque podían hacer que el oyente utilizara su conocimiento intuitivo de las verdades más profundas para identificarse con los ritmos y energías del universo”. “Las películas de terror asocian a la mujer sexualmente atractiva con la muerte o bien con la bruja aterradora”.

Como nos explica Miranda Gray, las fases de la luna están relacionadas con el ciclo menstrual de la mujer, hay muchos cuentos e historias que pueden considerarse mitos menstruales, es decir, enseñanzas relacionadas con las experiencias propias del ciclo menstrual y la transición desde la infancia hasta la madurez femenina.

En este párrafo del libro de Miranda que habla sobre la dualidad femenina, podemos ver la distorsión de los cuentos o leyendas por la influencia de la sociedad masculina: “En muchas historias se refleja la dualidad de la mujer, su aspecto positivo es el de la virgen casta o la buena madre, y el negativo es el de la bruja fea y destructiva, o bien el de la hechicera bella y malvada. Con frecuencia el significado original del cuento se distorsiona mucho debido a la influencia de la dominante sociedad masculina y su percepción del rol que desempeña la mujer, y por esa razón el aspecto más oscuro de la mujer se considera destructivo, cuando en muchos casos es el inicio de una nueva etapa de la vida o del conocimiento”.

A Oscar Wilde le interesa que la decisión de que corten la cabeza la tome Salomé, no su madre, tal y como verdaderamente nos explica la Biblia. También le interesa darle protagonismo a la luna, porque él quería ser luna, pero al mismo tiempo nos recuerda: El Sol es directo, limpio, brillante, bonito; la Luna tiene algo oscuro, porque no se trata de la luz de la Luna, sino del reflejo de la luz del Sol.

Oscar no pudiste bailar como Salomé, pero descansa en paz porque sí que fuiste Luna gracias a la ilustración de Aubrey Beardsley.

Todo un orgullo dedicarnos a la danza del vientre…

Title "danzadelvientre" Alt "danzadelvientre"

Hoy he leído un artículo publicado en el mundo sobre el “Diario de una madre inexperta”. En él la protagonista nos explica su experiencia sobre el sobrepeso del post parto, sobre todo desde la experiencia de una amiga suya.

Seguro que hay más de una mujer que no está cien por cien conforme con su peso o con su cuerpo. Muchas veces tenemos que escuchar comentarios de otra gente que nos pueden hacer daño, en mi caso siempre me ha pasado, pero por estar delgada. Mi cuerpo es como es, me alimento bien, y no solamente el cuerpo,  sino también la mente y el espíritu.

Unos de los comentarios que más me ha llamado la atención en esta historia es el del cuñado de la amiga protagonista, literalmente le dice: “dedícate a hacer la danza del vientre, a los moros les gustan con barriga”.

Si queréis leer la historia completa podéis hacerlo en el enlace indicado en el primer párrafo.

Me gustaría destacar el título del artículo: “Que yo esté así es por tu culpa”.

La culpa, gran victima de los fracasados. Y digo fracasados porque desde la culpa y la culpabilidad a los otros y a uno mismo no se consigue nada. Fue justamente hace un año y medio aproximadamente cuando conocí el significado y práctica de la palabra “Responsabilidad”.

Mientras echemos la culpa a otros no seremos capaces de mejorar y avanzar en esta vida. La responsabilidad nos ayuda a ser conscientes de nuestras equivocaciones y las del resto, a mejorar esa situación, cambiarla y celebrar nuestro cambio. Ese es el proceso, ver, actuar y ser conscientes.

“Había convertido su aspecto en un cúmulo de todo lo que no quería ser. Miraba las revistas y hasta en los anuncios de ropas para embarazadas, parecían modelos perfectas (es que lo son, le dije, llevan una barriga falsa). Ella quería ser delgada, bronceada, con pecho generoso, cintura estrecha y piernas largas, en versión 1´60 (que es lo ella mide). Lo peor es que los hombres que tenía a su alrededor, más que ayudarla a aceptarse y quererse, la hacían sentir aún peor. (PASIÓN DANZA ORIENTAL: No podemos culpar a los demás de sentirnos como nos sentimos, pues somos nosotros quien sentimos, no el resto, de nosotros depende cambiar ese sentimiento que nos hace sentir mal).

Sentadas en aquella cafetería acabé por enfadarme. Primero con ella, porque puedo aguantar un rato de autocompasión, pero no el que no decida solucionarlo. Si no estás a gusto con algún aspecto de ti o tu vida, ponte manos a la obra y arréglalo (PASIÓN DANZA ORIENTAL: Hazte responsable y cambia, consigue lo que quieres para ti, lo que te hace sentir bien, por y para ti, no para el resto). Si algo he aprendido de mi marido, es que quejarse sólo conduce a quejarse más (PASIÓN DANZA ORIENTAL: Aquí eres una víctima y no pones solución). Como bien dice él: ante los problemas soluciones, no más problemas”.

Mamás, como dice la autora de este texto: “Tú cuerpo es el fruto de algo tan hermoso como concebir una vida, los hombres deberían adorarte como una diosa, no denostarte por tu peso. Has sido capaz de crear un bebé, algo milagroso. A partir de ahí, debes poner freno a tu autocompasión y dedicar tus esfuerzos a ser feliz, bien aceptándote cómo estás, bien poniéndole remedio.”

Fuente imagen: bailadanzadelvientre.blogspot.com