¡Organiza un festival de danza y sigue bailando en el intento!

Hoy os traemos en Pasión Danza Oriental un post muy interesante. Seguro que alguna vez os habéis planteado organizar un Festival o evento de danza y os habéis quedado un poco paralizadas, vamos que como dice el dicho, “habéis muerto en el intento”. Ya sabéis que en Pasión Danza Oriental nos gusta mucho la creatividad, por eso cambiamos esta frase con connotaciones negativas por ¡Baila en el intento! Sin lugar a dudas, es la mejor forma de conseguir un éxito garantizado.

Muchas veces nos saturamos con la idea porque pensamos en global pero si pensamos en pequeñito, tarea por tarea las cosas mejoran y nuestro nivel de nerviosismo y tensión también.

Estaréis de acuerdo conmigo que la mejor manera de conseguirlo es haciéndolo, y en Pasión Danza Oriental nos gustan las historias, pero no todas, las que más nos gustan son aquellas que tienen personalidad, chispa y alegría. Hay una ciudad que destaca en toda España por su arte, historia, alegría y salero. Hablar de tierra, cultura e historia musulmana o árabe, es hablar de Granada.

Granada está repleta de magia y danza todo el año, pero en febrero se incrementa, y os preguntaréis por qué, pues porque los Dioses de la Danza llegan a Granada.

Hoy entrevistamos a Iris Salmerón, bailarina y profesora de Danza Oriental.

Iris comienza a bailar con tan solo 3 años en la rama del flamenco y el clásico español. A la edad de 4 años se sube por primera vez a un escenario, lugar en el que se siente como en casa. A los 14 años sufre una lesión de rodilla y descubre la Danza Oriental como alternativa a seguir bailando. La verdad es que no es la primera vez donde nos encontramos con historias como ésta, Iris al igual que muchas apasionadas de la Danza del Vientre (me incluyo dentro), encontramos la Danza Oriental como un mecanismo de superación personal y recuperación.

Como en muchas historias de bailarinas y profesionales de la danza, la trayectoria de Iris por la Danza Oriental también está marcada por grandes maestros de la danza, como Mohamed Kazaffi, Gloria Alba, Sadie y muchos más.

Y la vida no deja de sorprendernos, cuando piensas que ya has encontrado lo que te apasiona te atrapa con otra emoción nueva. Esto mismo le sucedió a Iris con el Bollywood, el baile de la alegría le conquistó y su gran maestra, Mistri también.

Si ahora os digo que cerréis los ojos y os imaginéis como será vuestro primer festival de Danza Oriental, seguro que lo imagináis lleno de gente y emoción. Os animo a que soñéis en grande pero también a que no desistáis, ya que la vida está llena de alegrías y algún que otro pequeñito obstáculo.

Iris ¿Cómo fue tu primer festival de Danza Oriental?

 Realicé mi primer festival de Danza Oriental junto a 3 bailarinas y una cantante en un salón de actos pequeñito al que no asistió mucha gente pero que quedó genial, la gente quedó impresionada, y me pregunté ¿por qué no seguir con iniciativas así?

Al año siguiente decidí hacerlo más grande, comencé a dar clases a más chicas y organicé un espectáculo, donde conseguí llenar el teatro. Poco a poco y con la experiencia que se adquiere espectáculo tras espectáculo, clase tras clase… voy creciendo profesionalmente y personalmente junto a mis alumnos, unos grandes artistas con los que organizo todos los años un espectáculo a final de curso y diferentes exhibiciones a lo largo del año. Si os tuviera que dar un consejo os diría que vuestra vida esté llena de personas que os sigan en vuestras locuras, así es en mi caso, mis alumnos, son mis amigos, mi familia, los que siempre me acompañan y me dicen que sí a mis bailes, sea donde sea y en el momento que sea, por eso y por muchas cosas más, no los cambiaría por nada en el mundo.

¿Cómo surge la idea de crear un Festival con la temática Dioses de la Danza en Granada?

Los Dioses de la Danza

Tras asistir a muchos espectáculos de Danza, y de realizar los míos propios, me di cuenta que si un espectáculo de danza tiene una esencia, es precioso ver a tantos bailarines sobre el escenario mostrando un trabajo de varios meses o años… pero, ¿porqué no mostrar algo más?, ¿crear una historia?, ¿y si muestro mi propia historia a través de la Danza? Cada estilo de Danza para mí es único, es un “Dios”, y todos unidos forman el conjunto de la Danza, mi danza. Por eso, como yo digo, este espectáculo es una línea de la vida de la Danza y demuestro que podemos utilizar y beneficiarnos de todos los estilos. Comenzamos con el ballet, tan elegante y especial, seguimos con el flamenco, con su fuerza y coraje, continuamos con el Bollywood, con su alegría y amor y finalizamos con la danza oriental fusionado con los ritmos actuales. Todas estas danzas las veremos en su esencia y fusionadas con la Danza Oriental.

¿Cuáles son los aspectos más importantes, según tu experiencia para organizar un Festival de Danza?

Ante todo, debemos de tener ganas y entusiasmo para organizar un evento, en mi caso de Danza. Si el organizador está desganado y no cree en lo que quiere crear difícilmente las personas que le rodean le seguirán para conseguir resultados positivos.

La persona que organiza no puede creerse que solo él lo organiza, es un trabajo de todos, de los alumnos que van cada semana a clase, que sacrifican salidas, quedadas con los amigos, estar más tiempo en casa con la familia, el resto de personas que forman parte del evento es un gran pilar en un festival de Danza. Incluso mi propia familia es un gran pilar dentro del evento, mi pareja, que me apoya y entiende que tengo que ensayar y que dejo mi material de Danza por toda la casa, mi madre, que me ayuda en el tema del vestuario y que casi todo el año le tengo la casa llena de hilos y retales porque siempre tenemos ideas nuevas para los vestuarios, mi padre, que me ayuda a buscar un hueco si quiero ensayar en el teatro o en la sala de baile… mi hermano, que a pesar de gustarle poco estos eventos me ayuda en taquilla… Hay mucha gente a la que agradecer.

Los ensayos con los bailarines, una actitud positiva ante el esfuerzo es muy importante y por supuesto, saber transmitirles que siempre se puede un poco más, creer en ellos y en su esfuerzo hace que todo salga como uno espera.

Los bailarines debemos creernos los mejores sobre el escenario, porque uno debe creer en lo que está haciendo, no podemos olvidar que el público que ve a un bailarín sobre el escenario aprecia el estado de ánimo en el que se encuentre, eso es bailar, eso es trasmitir y emocionar. Por supuesto, una vez abajo, un bailarín debe ser la persona más humilde porque siempre habrá muchas cosas que aprender y que mejorar.

El compañerismo entre los bailarines hace que los resultados mejoren notablemente, ya que unos se ayudan a los otros. Todos somos cómplices sobre el escenario y nos compenetramos ya que todos tenemos algo que enseñar al resto.

¿Si tuvieras que dividirlos de forma resumida en tips, qué tips serían?

1.- Esfuerzo

2.- Entusiasmo

3.- Ganas de pasarlo bien

4.- Alegría

5.- Compañerismo

6.- Amistad

7.- Complementación

8.- Superación

Según tu opinión, ¿Qué es lo más fácil y lo más difícil en un evento de estas características?

Si quieres que todo salga bien, que a la gente le guste, y que los bailarines lo disfruten, no creo que haya nada fácil en la realización de este tipo de eventos. Hay cosas difíciles y menos difíciles. Es necesario cuidar cada aspecto del evento, el lugar de realización del mismo, la historia que quieras trasmitir, que los vestuarios estén acorde a las coreografías, cartelería… Alguna que otra vez también nos encontramos con alguna persona que te pone la zancadilla, ya sea por incultura, egoísmo, pero lo bueno de las caídas es que nos levantamos con más fuerza.

Otro aspecto importante, es que las coreografías se adapten a las necesidades personales de los bailarines, a lo que ellos sientan y como se sienten con las diferentes músicas con las que trabajamos y el vestuario.

Nadie dijo que las cosas fueran fáciles en esta vida. Por supuesto, si lo que pretendes es crear un evento en el que no te importa el resultado, te da igual el resultado de las coreografías, que los vestuarios sean cualquiera…. entonces crear un evento es muy fácil.

Con cuanto tiempo de antelación recomiendas planificar un festival de danza.

No creo que se pueda decir el tiempo de antelación necesario para la realización del mismo ya que son muchos aspectos a tener en cuenta. De un día para otro no se puede organizar nada que tenga unos resultados óptimos. Ni siquiera decidir si hacerlo o no. Los bailarines necesitan tener un trabajo de fondo, los vestuarios, el lugar de la gala, artistas invitados….

Este espectáculo de “Los Dioses de la Danza” lleva un año de trabajo de los bailarines, de sus coreografías, retoques, modificaciones de secuencias para conseguir que todo quede exacto.

Elección de grandes profesionales de la Danza, Jasvinder Singh, Ava Karenina, Laura Lunna, Sakaci, los cuales no han sido elegidos de cualquier manera.

Las ideas del organizador deben de ser claras, saber qué es lo que se quiere, señalar prioridades, presupuestar gastos. Ver las opiniones de las personas que te rodean (bailarines con los que se realizará el espectáculo, las personas que te ayudan a la realización del mismo, en mi caso la familia)

Creo que una vez estas cosas estén resueltas y expuestas, es momento de buscar la fecha para la realización del mismo y conseguir los objetivos propuestos.

Para concluir, ¿qué es la danza para ti?

Para mí, la danza, desde el primer día que me decido a enseñar, lo transmito como un sentimiento, algo más que un trabajo, donde todas las ideas son validas, tratando de que todos se encuentren a gusto con la coreografía, mostrando al mundo el/la bailarín/a que llevan dentro.

Mientas organizo espectáculos, conozco gente y doy clases, estudio la licenciatura de Pedagogía, una gran carrera que me ayuda a conocer más profundamente a mi gente, mis bailarines, y aprendo a conocer y transmitir la esencia de la Danza.

Bueno, ahora ya conocéis un poco más sobre el mundo de la organización de eventos y festivales de danza. No os olvidéis que nos encantan las historias y que estamos deseando que nos contéis la vuestra.

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¡Salvemos a las belly dancers!

Hace unas semanas leí varias noticias sobre “I Saved My Belly Dancer” (Yo salvé a mi bailarina de danza del vientre), una joya de 12 minutos de Youssef Nabil.

El vídeo está inspirado visualmente en el cine egipcio de oro de los años 50, destacando  en la obra elementos que reflejan su relación con su país natal, acompañados al mismo tiempo de sus fantasías en su “soñada América”.

El artista ha estado trabajando intensamente en esta exposición tres largos años. Para ello ha utilizado fotografías en blanco y negro, en las que fotograma a fotograma colorea grano a grano, aportando colores vivos que seducen gracias a su frescura.

El artista pretende dibujar poéticamente la nostalgia de su Egipto añorado, utilizando como nexo de unión su fascinación por las bailarinas del vientre, con éste colorido alegre, al igual que lo son los vestidos y la ropa para bailar danza oriental o danza del vientre.

Ésta obra, que es la segunda exposición personal del artista, estará expuesta del 6 de noviembre de 2015 hasta el 6 de enero de 2016 en La Galería Nathalie Obadia de París.

Podéis contemplar todas las fotografías de la exposición en la página web de Youssef Nabil.

Los protagonistas Tahar Rahim, actor francés de origen argelino, y la hermosa actriz mexicana de origen libanés Salma Hayek aparecen sin diálogo, sólo hay movimiento y unas imágenes llenas de surrealismo y simbolismo.

Las fotografías pintadas a mano están inspiradas en los carteles de películas y anuncios de gran formato del cine egipcio de mediados del siglo XX.

Aprovechando este nexo de unión entre el cine y el mundo del belly dance, dedicaremos algunas reflexiones y aportaciones entre la aparición de imágenes de bailarinas (actrices o figurantes) en el mundo de la televisión e industria cinematográfica americana. Algunas de estas imágenes merecen ayuda para salvar a la bailarina porque algunas tienen connotaciones negativas, debido a la expresión altamente sexual de las mismas.

Como indica Alkahira en “Historia y otros hechos acerca de la danza de vientre”: En el siglo XX, la industria del cine egipcio superó al de Hollywood. La danza árabe fue utilizada por muchos cineastas de la época. Estableciéndose así una norma para la danza del vientre, surgiendo el estilo cabaret, una mezcla de los valores artísticos de Oriente Medio y las influencias occidentales.

El vestuario transparente de dos piezas en realidad, fue una invención del cine de Hollywood para hacer que esta danza fuera más fascinante y glamurosa, ajustándola así a la industria cinematográfica floreciente. Lo que llevó posteriormente a una confusión y mal entendimiento de la danza del vientre. Pero al público tradicional y más clásico del mundo musulmán, no le gustaba este nuevo vestuario, porque tradicionalmente no se debe mostrar el estómago en público. Poco a poco, las bailarinas profesionales árabes comienzan a utilizar zapatos de tacón alto para bailar y a introducir cambios en los trajes clásicos egipcios, pareciéndose cada día más al ballet occidental, con faldas hasta la rodilla y con blusas transparentes, la danza del vientre se convertía así en un estilo cabaret.

En el artículo sensualidad versus sexualidad de Pasión Danza Oriental , ya reflexionábamos de como el recurso sexual ha sido utilizado en películas de Hollywood, mostrando a la bailarina como un objeto sexual.

A continuación os indicamos estos enlaces de vídeo de un canal de Youtube, donde se han encargado de recopilar imágenes de bailarinas de belly dance en series de televisión y películas.

Mirad qué casualidad pero en esta recopilación se han dejado la famosa escena de baile de Salma Hayek en la película de: “Abierto hasta el amanecer”.

¿Qué opináis salvamos la imagen de algunas belly dancers? Yo creo que sí 😉